墨迹、墨宝、文东谈主文士……墨不仅在中国传统字画中是必不可少的元素，令复杂艰深的田地得以呈现和抒发，也与文化艺术具有千丝万缕的议论，构建和传递着亘古亘今的万般意蕴。尽管跟着社会跨越和科技发展，墨的使用趋向于方便与特定，但与此联系的故事和文脉，仍然在笔间晕染，在纸上凝结，在一代代东谈主中传承91porn soul，并抑止绘就新的篇章。
墨法：浓淡枯润见意蕴
周辰啸
▲ 米芾书道墨色变化
▲ 董其昌书道墨法
东汉书道家蔡邕有一次外出，见仆东谈主在门口扫地，扫把在地上呈现的印迹让他感到惊喜，于是回到家中，用羊毫蘸墨，在纸上仿照写出了飞白书。“飞白”是指笔触所呈现的一种墨色的虚实变化着力，其后成为书家创作中时常使用的一种步骤，墨法也由此而生。
笔法、结字、章法和墨法是书道的四大身分。对墨法的应用会平直影响书道意蕴的抒发。最早批驳墨法的是南朝的梁武帝萧衍，说了八个字：“少墨浮涩，多墨笨钝。”过了100多年，唐朝的书道家、表面家孙过庭又说了八个字：“带燥方润，浆浓遂枯。”及至宋朝，墨法尤其为书家所垂青。苏轼在《论书》中建议：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不可为书也。”这里的血，指的即是水墨，元代陈绎更据此平直说出：“字生于墨，墨生于水。水者，字之血也。”南宋姜夔在《续书谱》中特等有“用墨”一节；南宋陈櫃则在《负暄野录》中有“论翰墨砚”和“俗论翰墨”之说，对于墨法的表面越来越多。
清末民入门者、书道家沈曾植说：“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元东谈主墨薄于宋，在浓淡间，香光始开淡墨一片，本朝名家又有效干墨者。”对于浓墨，苏东坡称“须湛湛如赤子目睛乃佳”。缘何作念到？康有为在《广艺舟双楫》中说：“是以能致此者，万毫皆力，而用墨浆浓色深，故能黝然作深碧也。”对于淡墨，董其昌在《画禅室短文》中说：“用墨须使有润，不可使其败兴，尤忌秾肥，肥则厌恶谈矣。”对此，清代王澍在《竹云题跋》中解释谈：“董文敏以家用墨之法作书，于是始尚淡墨。”墨法中的浓墨和淡墨各有其推崇着力和适用场景。浓墨激烈，淡墨淡雅。碑学强调阵容，用笔逆锋涩进，因此崇尚浓墨。帖学正经韵味，用笔畅通轻遒，因此崇尚淡墨。
清代以前，习书强调看前东谈主真货，具体原因也和墨关连，因为用笔点画的提按抑扬、起承转化和牵丝映带，变化许多，推崇玄妙，只好墨迹才智纤毫毕现，而刻本再精，也无法照实响应。陈櫃《负暄野录》引石湖云：“学书是收昔东谈主真货佳妙者，不错详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑帖，则惟得字画，全不见笔法相貌，终难精进。”另外，墨迹能更涌现地推崇原作的枯湿浓淡，正如董其昌所说：“古东谈主作书，字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古东谈主墨迹，不及与语此窍也。”
清代以降，碑学兴起。按理说，碑刻是不好考量墨法的，但清代书道家包世臣成见取法碑版，杰出指出学习墨法“毋庸真货，即玩石本，亦可辨其墨法之得否耳”，他合计墨色“必黝然以墨，色平纸面，凝视之，纸墨连结之处，仿佛有毛，画内之墨，中边极度，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之”，强调用笔要千里，墨色要有注入感和立体感。
墨法的前提是笔法，“笔实则墨千里，笔飘则墨浮”。所谓“笔实”，也即是包世臣强调的“万毫皆力”，具体来说即是用笔时将笔杆往笔面通顺的相背标的歪斜，靠笔毫的反弹力，使笔锋咬住纸面，让墨水通过笔锋注入纸面，向双方渗开，就有了“中边极度”即中间浓双方淡的立体着力。用笔与用墨重叠，不同的运笔节律决定不同的墨色变化，用笔轻则墨浮而淡，重则墨凝而浓，徐则墨渗而润，疾则墨燥而枯。现代字画家黄宾虹也合手相同的不雅点：“古东谈主墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”
用墨最紧要的小数是用水，历代书道家对此有共鸣。笪重光的《书筏》说：“磨墨欲熟，破水用之则活。”若何破水？黄宾虹在《画语录》中有精妙发挥：“古东谈主字画，墨色纯真，浓不凝滞，淡不草率，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸净水，则作书作画，墨色天然润泽纯真，纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。用浓墨点蘸净水，用淡墨点蘸浓墨，在墨法中称为破。”
枯和湿、浓和淡区别是一双矛盾，在书道创作时应兼顾双方，但兼顾的时候也势必有主次之分，一般原则是“贵润不贵燥”。墨韵润泽、笔调柔软，字才会显得气韵生动。用墨太燥太枯，用笔纯刚无柔，致使抛筋露骨，就容易产生僵硬草率之病。包世臣在《艺舟双楫》中譬如谈：“凡东谈主之生也必柔而润，其死也必硬而燥。草木亦然，滋养则肥瘦皆圆，硬燥则黑白皆扁。”
此外，书道创作是皆集书写，写一件作品，不可能只蘸一次墨。几次蘸墨，每次蘸墨或多或少，每个墨迹或长或短，都会产生丰富的视觉着力。墨色从湿到干，从干到枯，逐渐变化，变成一个梯度。墨色的梯度变化不祥推崇平面的二维空间、立体的三维空间和皆集通顺的时候节律，不祥全面地展现天然界中物资的存在形势。因此，宋代以后的书道家都比拟爱好墨色问题。现时的书道创作中，墨色变化亦然评判书道作品上下的表率之一。
（本文配图均由作家提供）
墨票背后的交流故事
梁 丽91porn soul
▲ 《南洋劝业会优等奖凭》墨票 （重庆中国三峡博物馆藏）
昔时，东谈主们构图作画、运笔书写，都少不了一锭好墨。古墨按制墨用料可分为松烟墨、油烟墨、漆烟墨等，再按烧烟用料和搜烟位置细分，又包括顶烟、贡烟、选烟、大卷墨、藏烟、五石顶烟、五石清烟、五石漆烟、顶松烟、超顶烟、松烟、松柏清烟、信得过松烟等。各墨肆为引诱主顾，会在墨面或墨侧书写、模印所选烟料，以强调自家墨锭品性上乘。
烟料的采取是保证墨锭品性的基础，然而，要出好墨，重要还在于和墨历程顶用胶得法，烟胶配比亦是各墨肆制墨之秘法。《墨经》载：“凡墨最贵实时。”昔时以东谈主工制墨为主，古东谈主善不雅中意，以对应制墨工序。除制胶其时，用胶还应按季节温度差异作增减配比。温湿度及照度波动亦会篡改古墨中胶的厚实性，在保存和展示时需杰出真贵，从而幸免墨锭翻脸霉变。
接下来是模印成型。木刻印模被愚弄于制作多样器物由来已久，从东谈主们使用墨模造墨以来，随同制墨用料的多元化，墨模纹样构图与外不雅形制逐渐由简到繁，印模数目却由繁化简。墨条经压印批量坐蓐，促进了墨肆营收增长，同期，各家墨肆为丰富墨品本色、引诱更多主顾，往往聘任名家画师绘画图样，再由本事深湛的刻工雕模，助推墨锭走向商场。清末，胡氏墨肆分支买卖于寰宇各地，互相竞争，墨品本色形态常有相易，除了依靠繁复的店名款识区别外，各家墨肆还禁受随墨品放手一份墨票的方式来讲授出处。
墨票又称仿单、访单，本色多为制墨用料先容、墨店磋议情况空洞或用墨者对墨锭品性的颂扬等，以宣传实行动目的，由墨店售卖时附于锦盒内，以示质地保证。因此，墨票亦然了解墨店发展的紧要依据。重庆中国三峡博物馆馆藏清代手卷墨，从包装外不雅到墨锭遐想都别具匠心，墨盒仿字画手卷形势制作，展卷即见傍边两墨匣，匣内共有10锭形制款识差异、图案本色丰富的墨锭，还有一张“芳郭钝叟”袁昶题写的墨票。
另一张印有“徽州胡开文督办贡墨湖水名笔刊行所”“上海英租界河南路第八十二号门牌”等字样、由上海集成丹青公司代印的《南洋劝业会优等奖凭》墨票，纪录了安徽休宁县胡开文墨店的墨品插足南洋劝业会并获奖的情况。据了解，南洋劝业会由前南洋大臣端方于1908年秋发起。1909年2月，组织事务所开展国表里物产搜集、办会机构组建等使命。同庚7月13日驱动筹建会场，选址南京，占地700余亩，各场馆建筑交融中西法立场遐想建造，并设各处所展馆。作为一场寰宇展览会，劝业会以振兴实业为目的，通过制定税厘征免办法，饱读动寰宇各行业前来互学互通，以赛促业，进行工艺考订，进步品牌知名度。天然是第一次举办展会，但探员鉴戒了列国展览会办展训导，兴修西法建筑场馆，组织万般行为，又不限门类，集各地物产于一地展出，在其时引起不小颠簸。南洋劝业会于1910年6月5日至11月29日举办，聚集会外产物近百万件，分24部440类，组织人人799东谈主评定奖次，引诱不雅众30多万东谈主。其时，徽州府为插足这次劝业会，在休宁县屯溪孙怡泰茶行举办物产会，搜集产物44类1110种。清代徽州制墨业空前蕃昌，选墨参展必不可缺。
胡氏墨因工艺深湛、隐痛丽都而产量多、销售广，但各支系互相竞争，在外仿者甚多，因此，这张墨票上写谈：“本店创自乾隆年间，开设徽州休宁县城内，真材实料，中外著明。厥后如：皖省之徽郡芜湖；江苏之苏州，扬州，上海；两湖之长沙，武昌沙市、汉口；浙江之杭州等处，均续设分店。所制翰墨，精雕细琢，进呈贡墨从无踌躇。近有同族不肖支丁通同外姓假冒本店牌号开设各埠，专用劣货希图营利。诚恐外方主客不知底细，最易被朦。兹特将宣统二年份，南洋开第一次劝业会，由审查总长颁发之优等奖凭，用缩影术缩成雏形刊入仿单。”并杰出指示“倘蒙中外仕商赐顾，务请认明奖凭并牌号上休城两字为记，庶不致误”。
靠近竞争，胡开文各支系墨店也抑止扩大磋议边界，霸占商场，打造品牌效应。据载，胡洪椿主合手休宁老店时所制地球墨，分获1910年南洋劝业会优等奖和1915年巴拿马万国展览会金质奖。《绩溪县志》载：1895年，八房硕德曾孙祥钧、祥礼、祥云，以居室名“广户氏”为号，开胡开文墨店于上海，设总店、支店、制墨厂、文具社……1932年裔孙洪开除磋议上海各店番外，又接踵在重庆、成都、昆明、汕头，九江等地设特约经销处，在万县、遵义开设墨店、烟厂19处，从业259东谈主。
重庆中国三峡博物馆保藏的一张《广户氏老胡开文赠》墨票，上写“本号多样湖笔徽墨及文具通顺用品订价相配公正”，下印“重庆下都邮街”和“万县二马路”店址。据罗子杰《重庆广户氏老胡开文翰墨庄的追念》叙述，1926年，其长兄罗子东与总店在上海河南路抛球场的广户氏老胡开文翰墨庄店主胡祥钧立约开设重庆特约分店。1927年，分店以集股磋议模式在都邮街正经开业，进取海进货的同期又购入羊毫文具、体育用品等丰富多采货色，加之店址地处商贸富贵地段，时常主顾盈门。
西南地区盛产桐油，其中，万县领有方便的水运航谈，左近桐油产地纷繁来万县港口销售，清末成为寰宇最大的桐油出口地之一。油烟墨盛行以前，宋代蜀工蒲大韶便取油松烟参半制墨，明代以后，制墨烟料逐渐以桐油为主，徽州各墨店不远千里，先后在万县、黔江、贵州建造烟房搜烟，再运回制墨。由于私有的地舆位置，重庆很早就成为对外开埠的内陆互市港口。2011年，首趟中欧班列从重庆启航，继续书写新期间的中外文化交流与商贸走动故事……
（作家系重庆中国三峡博物馆馆员）
墨盒：从各人文具到小众保藏
纪风尚
▲ 陈寅生刻《兰亭序》铜墨盒 （私东谈主保藏）
▲ 清代铜胎画搪瓷蝴蝶形墨盒 （好意思国多数会博物馆藏）
▲ 清康熙阿拉伯文铜墨盒 （好意思国多数会博物馆藏）
▲ 清晚期银烧蓝葵名目墨盒 （北京故宫博物院藏）
墨盒是储存墨汁的文房用品，一般由铜制成，里面装填丝绵，不错吸附巨额的墨汁而不溢出。墨盒出现在清末，还是风行一时，但跟着铅笔、钢笔等硬笔的出现，很快淡出历史舞台。现在，它早已从一种各人使用的文具，飘浮为比拟小众的保藏品了。
墨盒的出现是19世纪后半期工夫发展的截止，其时商场上出现了使用方便的瓶装墨汁，用砚磨墨已无必要，再加上东谈主们外出的契机增加，贫窭需要一款便携的储墨和蘸墨、舔笔文具，墨盒便应时而生。传说，清代经学家、训诂学家、金石学家阮元在清谈光丙午年（1846年）与新科举东谈主同赴鹿鸣筵宴时，就佩带着一枚以天子表彰的旗匾银制作的圆形墨盒。
由于省去了磨墨之苦，并且方便佩带，墨盒飞快获得平常应用。清末民初，从刚入学的小学生到久负著明的学者，每个东谈主的案头着实都有一方墨盒。
墨盒是其时学生的必备文具，有讲义特等训导生如何使用墨盒。1934年出书的《回报语言范本》初小第三册中，一篇课文《灌墨盒儿》写谈：“我的墨盒儿太干了，我把它灌一灌。我把墨盒儿打开，我用小刀儿把绵子掀翻来。我把墨汁儿灌到墨盒儿里去。”课文还配了两幅插图。
东谈主们日常办公、写稿也离不开墨盒。鲁迅在短篇演义《弟兄》中写谈：“月生也就不再去抢着办了。沛君便十分释怀似的千里静地走到我方的桌前，看着申报，一面伸手去揭开了绿锈斑斓的墨盒盖。”胡适在短篇演义《一个问题》中写谈：“我巧合作念点文字卖给报馆，巧合写到深夜才睡。她怕我体格过劳，每晚到了十二点钟，她把我的墨盒纸笔都收了去，吹灭了灯，不许我再写了。”
因为具有外不雅良好、价钱适中、劝东谈主向学等优点，墨盒还时常被动作奖品或者礼品。1929年的湖北全省秋季通顺大会就特制大墨盒十方，作为优越者的奖品；1947年出书的《普通新尺牍》先容了如何书写多样信函，其中有《赠墨盒》一节，教练了收到别东谈主赠送的墨盒后，应该如何写酬劳函；其时的日志、新闻、体裁作品中，也有不少互赠墨盒的纪录。
正因为应用面如斯之广，商家也在墨盒的开采上动起了脑筋，墨盒的材质、形态等抑止丰富。
材质上，墨盒一般为铜质，也有瓷质、银质致使金质等。就铜质来说，又有白铜、黄铜、红铜之分。其中，以光芒典雅的红铜品性最好、价钱也最贵。高端的墨盒兼取白铜的鉴定和红铜的适墨，一得阁墨汁的创举东谈主谢松岱曾说：“白铜面、红铜里，适用雅不雅，深合知圆行方、体用兼备之义。”市民庶民多采取价钱便宜的黄铜墨盒，时盛麟在《民国故都剪影》中回忆：“白铜的我只在一户东谈主家案头上见过，形制较大，外饰也漂亮……可能是价钱较便宜，同学们用黄铜的最多，文具店货架上摆设的多半亦然它。”
形态上，方形和圆形的墨盒最实用，也最常见。有商家为了好意思不雅和新奇，还制作了形态私有的墨盒：有蝉形的，双翅张开，取“一鸣惊东谈主”之意；有葫芦形的，寓意“福禄双全”；有扇形的，合座呈三角状，旯旮有委宛的弧状突起；有两个菱形相叠的，寓意“告成”。此外还有心形、斧头形、八角形、卵形等，生存中的万般物件都不错抽象为墨盒的外形。
墨盒除了作为实用器外，还可加以雕饰，成为艺术品。铜墨盒的良好涓滴不输砚台。铜器雕塑称为刻铜，是一种陈腐的手工本事，春秋时就已出现，清末，它又被匠东谈主应用于铜墨盒上。墨盒刻铜早期名匠有陈寅生，他秀才出生，会写会画，作品广受追捧，徐珂在《清稗类钞》中写谈：“陈寅生……以手镌铜墨盒著名于同光。凡入京都府购文玩者，莫不以有寅生所刻为重。”其后又出现了张樾丞、张寿丞等工艺行家，还有皆白石、张大千等艺术家，他们传承阴文刻、阳文刻、双钩浅刻等造型手法，将墨盒雕塑艺术推向岑岭。
墨盒的名义不错镌刻文字，少则数个，多则上百，多为激发墨盒主东谈主尽力进取的文句；不错雕塑图案，以中国传统的松鹤、山水、钟鼎、东谈主物故事等为主。字画联接，涌现出许多杰作。
作为书写器用变革时期的过渡性产物，墨盒的存续时候不外百年。天然它现在已无文具属性，但由于私有的历史、文化和艺术价值，也被不少保藏家温雅，如今，在博物馆和艺术品商场中还时常能看到它的身影。
（本文配图均由作家提供）
责编：武玥